jueves, 1 de marzo de 2018

NUESTRO INVITADO AL II FESTIVAL DE METALES DE JAEN

Hola a todos: 
Aquí les dejo un extracto de la entrevista que le he realizado a Eros Sabbatani, nuestro Profesor Invitado de Erasmus al Festival de Metales de Jaén el próximo Abril. la Entrevista completa la pueden ver e mi Blog personal INBBFLAT  

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Hola Eros ¿Qué instrumento / s usas?

Tuba baja en F, Tuba Contrabajo en Sib, Bombardino

Otro: Cimbasso

Fabricante y modelo de los instrumentos que utiliza:

Miraphone Elektra 5/4 F tuba con 6 válvulas giratorias
Miraphone Siegfried 6/4 BBb tuba con 5 válvulas rotatorias
Miraphone Ambassador Bb Euphonium con 3 + 1 pistones
Rudolph Meinl Cimbasso en F con 5 válvulas rotativas

EDUCACIÓN:
¿Cuándo y dónde comenzó sus estudios del bombardino o tuba?

A la edad de 15 años, fui admitido en el Conservatorio de Bolonia (1986) después de un año de comenzar con la tuba en la Banda de la Escuela Cívica de Imola. 



¿Quiénes fueron tus principales maestros?

Rino Ferri (tuba en el teatro de la Orquesta de Bolonia) 

Giuseppe Savazzi (tuba en la Orquesta del Teatro Regio de Turín) 

Guido Corti (músico de Trompa y especialista en metales) 
Bruno Ferrari (primer trombón en el Teatro Alla Scala de Milán) 

George Monch (tuba en el Teatro de Basilea - Suiza) 

EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

Empecé a enseñar tuba en el Conservatorio de Monopoli. Era muy joven, tenía 25 años. Varias veces el personal de seguridad me preguntó: "¿A dónde vas?" Respondí, "No soy estudiante, soy el nuevo profesor de tuba" ... "Lo siento profesor"


Después de Monopoli, enseñé durante tres años en el conservatorio de Avellino y un año en Salerno. Durante 15 años, fui profesor de tuba en el Conservatorio de Milán, el mismo Conservatorio donde terminé mi estudio en Italia.

Hace tres años decidí mudarme de Milán y ahora soy profesor de Tuba y Bombardino de tiempo completo en el Conservatorio Rossini de Pesaro.

¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Con mis alumnos en el Conservatorio, mis clases son individuales y la organización depende del nivel del alumno. 

¿Cuánto duran tus clases?

Mis clases son de un mínimo de 90 minutos para cada alumno. 

¿Con qué frecuencia ocurren? Semanalmente, cada dos semanas, varias veces a la semana?

Mi clase ocurre una vez a la semana desde el 3 de noviembre hasta el 15 de junio. Normalmente, un estudiante tomará 45 horas de lecciones por año, pero creo que hago más.

¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?

No

¿Qué repertorio se requiere en el examen de ingreso?

El repertorio depende del grado de estudio. En el conservatorio, no tenemos un programa fijo desde el primer grado hasta el octavo grado. El alumno puede elegir.

Para ser admitido en el Trienio Superior (título de nivel universitario) el alumno debe preparar un concierto elegido de una lista y tocar 2 estudios diferentes extraídos de un conjunto de 12 estudios obligatorios (Peretti y Kopprasch). También deben leer a primera vista una pieza.


¿Aproximadamente cuánto dura el examen?

Alrededor de 15 minutos.


La entrevista mucho más extensa en :

http://inbbflat.blogspot.com.es/2018/03/between-tubas-and-euphoniums-eros.html

Salud para todos.

viernes, 9 de febrero de 2018

UN DIA INOLVIDABLE

Hola a todos.

Poster Gira Miraphone Andalucia 2018
Después de algún tiempo de silencio, volvemos para, con gran satisfacción, contaros como fue la magnifica Master Class que el pasado dia 8 de Febrero nos brindo Pablo Fernández (Solista en excedencia de la OBC, profesor de la ESMUC y artista Miraphone, entre otras cosas).

No debo continuar sin agradecer infinitamente a Norbet Nold (Jefe de ventas de Miraphone en Europa Occidental) y a LOW BRASS STORE  comercializador oficial de Miraphone en España., por haber hecho posible este maravilloso evento, por el soporte económico y por la excelente exposición de instrumentos que nos trajeron y a continuación relaciono.

-2 Tubas en fa “Elektra” acabadas en Yellow Brass y en Gold Brass  
-2 Euphonium (una gama alta y otro gama media) , 

-El nuevo modelo de Trombón 6500. 

Todos estos instrumentos y sus precios actualizados se pueden encontrar en LOW BRASS STORE.

Ejercitando
Pero vayamos a lo que importa. El propio Pablo se mostró agradecido de la afluencia de alumnos, que no cabían en el Paraninfo del CSM de Jaén en una mañana especialmente gélida, pero ello no fue motivo para no participar e interactuar de forma muy profesional con el artista invitado.

Es de recibo mencionar la implicación del los Profesores de Trombón del Conservatorio Javier Yera y José Vicente Soler por su asistencia y por la de sus alumnos (10) que nos acompañaron en la Master Class.

Calentamiento.

La Jornada empezó con una explicación por parte de Pablo de sus trayectoria vital y profesional, enhebrándolo de manera directa con la experiencias, posibilidades y realidades del diversificado mundo musical actual.


Continuando con una serie de ejercicios de calentamiento físico e instrumental que el ha recopilado en su dilatado bregar con un compendio de las ideas propias y de interpretes tan relevantes y conocidos como Mel Culbertson, Carol Jantsch, Steven Mead, Patrick Sheridan, Alessandro Fossi y otros no tanto (lamentablemente) como Chris Olka.

Luego de un receso ampliamente aprovechado por los asistentes para probar los instrumentos de la exposición, volvimos con una interpretación por parte de Pablo de la parte solista de una obra escrita para Mattias Johansson y que sirvió para que sobre ella, luego de su interpretación, Pablo fuese detenidamente explicando cada pasaje y/o problema que se presentaba en la obra, como el lo  trabajaba y como creía que debía ser ejecutado. 

Un pequeño arreglo de la "Coral nº 70" de J. S, Bach para 4teto de Tubas, sirvió para trabajar sobre la reconocida tesis del "Song and Wind" que pregona que "todo lo que seas capaz de cantar, luego lo podrás tocar" y así fue.

En un segundo receso mas breve que el primero, se continuaron probando los instrumentos y era fácil ver las caras de felicidad de muchos al tener entre sus manos instrumentos de tantísima calidad.

Características Tuba en Fa  "Elektra"

Para finalizar, Pablo a atendió a 4 alumnos asistentes (1 Trombón de 2º EE.SS., 1 Bombardino de 3º de EE.SS. y 2 Tubistas, uno de ellos alumno de 3er curso de Tuba del profesor Raúl Martinez del CPM de Linares y el otro de 2º de EE.SS.)

A nuestro parecer todos salieron muy agradecidos y motivados por los consejos certeros y precisos que recibieron.

Izq. a Dcha.
Sergio Linares, Pablo Fernandez.
Harold Hernández y Norbert Nold

Como todo, hubo que poner punto final a un magnifica mañana de confraternización, reencuentros gratos y mucha música, entre otros.

Una vez mas gracias a todos los lo hicieron posible y aunque al final, nunca olvidados, a la Directiva del CSM de Jaén y al Dpto. de Actividades por proveer los espacios y colaborar con este importante e interesante evento.

Con la esperanza de que no sea el último, me despido hasta la próxima invitándolos a que asistan a las clases de Eros Sabbatanni en el esperado "II Festival de Metales de Jaén" en Abril próximo.

Salud para todos y hasta pronto.

Prof. Tuba.


domingo, 17 de septiembre de 2017

NUEVO CURSO; ¡¡¡BIENVENIDOS!!!

Bueno, con esta pequeña reseña, damos por iniciado un nuevo curso en la clase de Tuba del CSM “Andrés de Vandelvira” de Jaén.

Carlos Diaz (izq), Harold Hernandez (Dcha)

Nos gustaría comenzar despidiendo al que fue durante varios cursos profesor de Tuba, me refiero a nuestro querido CARLOS DIAZ ARGENTE, que inicia una nueva etapa en su tierra como profesor y esperamos sea larga y fructífera. 

Por si no vuelves, hasta siempre, tus alumnos y compañeros te recordaremos con cariño y afecto.


Otro que tampoco estará con nosotros, es Alfonso Cisneros, que terminó sus estudios con no pocos sufrimientos (ajenos a su voluntad) y que le deseamos lo mejor en sus estudios de superación en Alemania. 


De momento no estará entre nosotros Juan José Morales que parte en estos días a cursar estudios Erasmus en la clase de Tuba del gran Walter Hilgers en Weimar (Alemania). Nuestros mejores deseos en esta excitante experiencia.
Alfonso Cisneros

JuanJo Morales
Paco Valenzuela
También nos ha dejado Francisco Valenzuela, que ha decidió terminar sus estudios en la misma clase de Tuba en Aarhus (Dinamarca) en la  que estaba cursando Erasmus el curso pasado. Igualmente, éxitos a raudales. 

Pasando a los que si estaremos, este año estaremos como Profesores el que suscribe estas líneas Harold Hernández y vuelve con nosotros Sergio Linares. Bienvenido!!

Harold Hernández
Sergio Linares
















Estarán como alumnos Manuel Hervás, Ignacio Tapia, Angel Alañón, Antonio Campos y Víctor Ruiz, además del alumno que estará de Erasmus.


                         

El curso pasado también se creó el grupo de Tubas del Conservatorio “TUBONIUM”, con el se realizaron una serie de conciertos y actividades. 

Haciendo un recuento rápido: 

- Concierto en la Diputación Provincial de Jaén

- Concierto de Navidad “TubaChristmas”

- Concierto de alumnos dentro del "I Festival de Metales de Jaén”

- Clases de Tuba con Sergio Fincas dentro del “I Festival de Metales de Jaén” con los 
   SPANISH BRASS

- Curso con Javier Castaño (solista “Alla Scala de Milán”)

- Conferencia sobre el Serpentón a cargo de Juan López, reconocido Serpentonista y 
   fabricante. 

Aqui les dejo una pequeña muestra gráfica de dichas actividades.

TUBONIUM. TubaChristmas. CSM Jaén 22/12/2016
TUBONIUM. Concierto 15/12/2016. Diputación Jaén
TUBONIUM.  Concierto Alumnos. "I Festival de Metales de Jaén". 29/03/2017
Curso. Javier Castaño (Solista Alla Scala di Milan). 2 y 3 /05/2017
MasterClass Sergio Finca (Spanish Brass) 28 al 30 /03/2017
Juan López
Alumnos probando un Serpentón de Juan López


No quiero dilatar más este “recibimiento”. Este año pretendemos afianzar la labor de la clase de Tuba con nuevos proyectos y la continuación de otros en los cuales esperamos la colaboración de ustedes los alumnos, pues todo lo que se hace, es por y para ustedes y confiamos en que lo sepan apreciar y valorar.

Muchas gracias y bienvenidos todos al curso 2017/2018 en la clase de Tuba del CSMJAEN 

Prof. de Tuba

domingo, 7 de mayo de 2017

ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS POR ESPAÑA: EDUARDO NOGUEROLES


Hola a todos. 
Después de un tiempo de "mutis" obligatorio, volvemos con la serie de entrevistas "ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS", esta vez con una nueva perspectiva y es reconocer el sobrado talento que en España existe en nuestros instrumentos.

Esta primera entrega es con un excelente Tubista, Docente, hermano y presidente de nuestra genial AETYB, me refiero a Eduardo Nogueroles.

Comencemos pues.

Eduardo Nogueroles Realiza sus estudios superiores de Tuba, Dirección y Composición en los Conservatorios de Jávea, Valencia, Madrid y Perpignan, en la Universidad Estatal de Arizona y en la Royal Schools of Music, con profesores como Miguel Moreno, Mel Culbertson, Sam Pilafian, Harvey Phillips, Pablo Sánchez Torrella, Tomás Gilabert, Andrés Zarzo ó Ferrer Ferrán.


Formó parte de la Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid y de la Joven Orquesta Nacional de España y es colaborador habitual en numerosas orquestas españolas. Fue laureado en el Concurso Internacional de Tuba de Albany (Nueva York) y en el Concurso de Metales de Xátiva (Valencia). Desde 1996, ofrece recitales e imparte Cursos y MasterClasse por toda España, grabando en el año 2000 el CD “Escenas Latinas” y en 2014 “Una mirada atrás”.

Caratula del CD "Una Mirar Atrás"
Ha sido Director de las Bandas de música de San Miguel de Oia, Vilafamés, Aldaia y Villar del Arzobispo, con las que ha obtenido diversos premios. Fue miembro del jurado de Juventudes Musicales de España en 2001 y Director del Festival Internacional de Tuba de Vigo entre los años 1997 y 2003.

Como compositor, ha realizado encargos para prestigiosos solistas y agrupaciones y su música ha sido grabada en diversos Cds. Desde 2013 publica para Potenza Music (EEUU).

Actualmente, compagina la docencia con la composición y la dirección, siendo Profesor de Tuba en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, Solista del Grupo Instrumental de Valencia, Miembro del Spanish Tuba Quartet, Director de la Banda Sinfónica de la Societat Musical d'Alboraia y Presidente de la Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB).

Entrando en materia.

¿Que instrumentos utilizas?

Tengo varios instrumentos que utilizo según creo oportuno para cada ocasión.

En Fa tengo una Melton 45S que utilizo para música de cámara, piezas como solista y grabaciones. En Do tengo una B&S Neptuno 6/4 y una Conn 54J 4/4, que alterno según creo conveniente.

Además de estos instrumentos más habituales, tengo un serpentón Monk de 6 agujeros, un oficleide Gautrot de 11 llaves, un Bombardino y un Cymbasso Consolat de Mar, una buena colección de Didjeredoos y algunos instrumentos de colección.

Eres Presidente de AETYB por segundo mandato unánime. Cómo surgió AETYB?

La Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AETYB) surge como consecuencia de la sinergia existente en nuestro país en relación a nuestros instrumentos.

Profesores, estudiantes, amateurs, solistas, compositores, tiendas, reparadores, etc. necesitábamos un lugar de encuentro donde compartir nuestras experiencias e inquietudes.

En el ITEC de Julio de 2012 en Linz (Austria) surgió el embrión que poco a poco fue tomando forma hasta convertirse en la actual Asociación. Formamos un equipo de trabajo, establecimos unos objetivos prioritarios y marcamos unas pautas a seguir para la Asociación, que se convirtió en una realidad el día de Santa Cecilia de ese mismo año.
  
Luego de 4 años y 3 geniales Encuentros, ¿como ves el futuro de la Asociación?

SPANISH TUBA QUARTET
Izq. a Dcha. Pablo Fernandez, Eduardo Nogueroles, Oscar Abella y Sergio Fincas
Nuestro actual reto es el de consolidar los proyectos existentes, fomentando cualquier propuesta que beneficie el futuro de la Tuba y el Bombardino en España.

En los encuentros y festivales, hemos podido disfrutar de grandes solistas, ensembles, profesores, compositores, bandas, orquestas, concursos, estrenos, talleres, exposiciones, etc. y todo ello en un ambiente de participación increíble.

Desde el inicio, se está incitando la composición para Tuba y Bombardino con encargos y concursos, haciendo crecer así nuestro repertorio. Estamos animando la participación de los músicos amateurs en grandes eventos como parte importantísima de nuestro patrimonio musical con proyectos como ¿Y tú por qué no?. Se está publicando constantemente información variada y participativa en nuestra página web. Fomentamos la unión entre compañeros mediante los encuentros y festivales, ofreciendo un lugar donde disfrutar de nuestros instrumentos y mostrar los nuevos proyectos creativos. Promocionamos a nuestros jóvenes artistas con la realización de concursos y conciertos, etc.

Izq. a Dcha.
Miguel Moreno,  Yo y Eduardo Nogueroles
en la "AETYB Night" Valencia 2016
Creo que, entre todos, hemos conseguido logros inimaginables para el colectivo hace tan solo unos pocos años. Y que una vez establecida la infraestructura de la Asociación, y teniendo en el horizonte los Encuentros de 2017 y el Festival 2018 que celebraremos en Madrid, además de varios proyectos que se están gestando, nuestro futuro pasa por consolidar los valores que nos han hecho llegar hasta aquí, con el convencimiento de que juntos podemos hacer grandes cosas en beneficio de la Tuba y el Bombardino en nuestro país.

Que opinión te merece el auge de composiciones para nuestros instrumentos creados por compositores españoles?

Creo que tenemos una generación excepcional de compositores que tiene mucho que aportar a la Tuba y el Bombardino y a la cual debemos sacar provecho como instrumentistas.

El nivel de nuestros compositores es reconocido actualmente en todo el mundo con galardones en concursos internacionales, y es tarea nuestra animarles a componer para nuestros instrumentos, mostrándoles sus virtudes y posibilidades.

En el pasado Festival de Valencia los encargos a José Suñer, Jesús Santandreu, Pere Sanz y Amparo Edo para las finales de los concursos fueron un éxito. Las piezas premiadas en los concursos de composición fueron muy aplaudidas y tanto por el público como por los solistas que las interpretaron. Y composiciones recientes como las de Ferrer Ferrán, Andrés Alvarez, Enrique Hernandis, Angel Montes, Oscar Abella, Pascual Martínez o Ximo Cano ofrecen un nivel muy alto de composición.

Hablando de composiciones. Tú mismo eres de los más prolíficos y acertados compositores para Tuba y Bombardino en España actualmente. ¿Que te motivó a iniciar esta gratificante andadura compositiva?
Comencé muy tarde en el camino de la composición. Nunca había tenido un interés especial por escribir música, pero de repente sentí que necesitaba hacerlo. Así fue como en 2005 comencé a estudiar y a formarme para comenzar a componer. Ahora tengo ya un buen número de obras en catálogo, que se interpretan asiduamente en diversos lugares del mundo.

Como no podía ser de otra forma, parte de mi obra va dirigida a la Tuba y el Bombardino: Reload (para Bombardino ó Tuba con CD), la Sonata para Bombardino y Piano, el Concierto para Tuba y Percusión, Blues for All (para cuarteto de tubas), Un lugar de encuentro (para ensemble de Tubas y Bombardinos, dedicada a AETYB), La Tuba de Harvey (para Tuba y Banda ó Piano), Canela Fina (para Bombardino y Tuba), Duende (para Bombardino y Marimba) y The World of Dreams (que es el primer doble concierto escrito para Tuba y Bombardino), forman mi repertorio para nuestros instrumentos, aunque seguro que pronto habrán mas.

Donde se puede encontrar tu obra editada?

La mayoría de mis obras, especialmente las de instrumento solista y de música de cámara, están editadas en la editorial americana Potenza Music (www.potenzamusic.com), aunque también tengo algunas editadas en España. Por otro lado, siempre hay piezas que están en proceso de edición. En caso de tener dudas de donde conseguirlas, es fácil contactar conmigo a través de mi página web www.eduardonogueroles.com, por email ó en Facebook.


Tienes varios Cd´s como intérprete. ¿De donde surge la idea de tu último trabajo discográfico. “Una Mirada Atrás”?

El proyecto nace de la amistad y las ganas de hacer música que tienen todas las personas implicadas en el disco.

"AETYB Night" Valencia 2016
Allá por los años 90, coincidí con José Luís Martín, además de con otros fantásticos compañeros, en la clase de Miguel Moreno en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y nos hicimos buenos amigos. José, que es profesor de Tuba en el Conservatorio Municipal de Getafe, desarrolló una carrera paralela con la tuba y el bajo eléctrico, y se empeñó en que teníamos que hacer algo juntos.

Después de un tiempo valorando diversas posibilidades, le dimos forma a un proyecto atractivo para el público y totalmente novedoso para la Tuba, mezclándola con una voz femenina y una banda de pop. Una vez concebida la idea y hechos los arreglos para la banda, fue muy fácil trabajar con grandes músicos como Maite, Javier y Juan, y un lujazo contar con Manolo, Pepe y Vicky para la realización de la grabación y del precioso diseño del disco.

El resultado final, nos sorprendió a nosotros mismos por la frescura que desprende la música que tocamos y por la nueva visión de la tuba que ofrecemos al público, en un directo que disfrutamos mucho por la química creada entre nosotros.

Bueno, es evidente que no hemos podido comenzar mejor esta serie de entrevistas.

Mi mas sincera enhorabuena a Eduardo por sus éxitos presentes y futuros en todos los aspectos.

Un fuerte abrazo a todos y espero que la hayan disfrutado.

Hasta la próxima.





martes, 15 de noviembre de 2016

ERASMUS EN EL AULA DE TUBA: FRANCISCO VALENZUELA


Hola a todos. para concluir esta primera parte de entrevistas sobre la experiencia de Erasmus de nuestros alumnos del aula de Tuba del CSM de Jaén, les traemos la interesante "colaboración" de Francisco Valenzuela desde Aarhus. Espero la disfruten.  

QUE TE MOTIVÓ A IRTE DE ERASMUS?
P. V. La motivación principal fue conocer de primera mano el valor que se le da a nuestro trabajo fuera de España, ya que, en mi opinión y en la de la mayoría de mis profesores y compañeros, es sabido que los músicos tienen un trato especial, inferior, dentro de nuestro país, y quería comprobar hasta qué punto eso era cierto. Otro impulso fue la inquietud por saber el método de enseñanza que se seguía en un país que no fuese el mío: como se organizaban las clases, las horas lectivas dedicadas y la importancia que se le da a cada asignatura, el ambiente de trabajo en grupo, etc.
Con una Tuba Hirsbrunner

PORQUE ELEGISTE EL CENTRO DONDE ESTAS?
P. V. Aunque mi prioridad fue Dinamarca, solicité otros centros, en concreto tres más, los tres en Alemania. Pero la elección de estudiar en tierras danesas la tomé porque me parecía más interesante, y desconocida hasta cierto punto, ya que la escuela alemana está muy introducida en España y mi intención era tener otro punto de vista.

Cuando anteriormente me refiero a que no iba a ir a ciegas por Dinamarca es porque tuvimos el testimonio de otros compañeros de Jaén (Antonio y Fran), aunque en especialidades diferentes a la de tuba, eran un buen índice para mostrarnos cómo funcionaban las cosas por allí.

Otro factor determinante en la elección del lugar, fue contactar con Pablo Fernández, profesor de la ESMUC y reconocida figura en el mundo de la música y sobre todo de la tuba, quien actualmente reside en Aarhus, y es conocedor y conocido del marco musical danés; cuando todo lo que dijo fueron maravillas acerca de las instalaciones de la escuela, el personal docente, en concreto de Mattias, nuestro profesor de tuba aquí y del cual hablaré después, del ambiente de la ciudad, etc, ya no había duda, quería estudiar en Aarhus, quería estudiar en Dinamarca.

HÁBLANOS UN POCO DE TU EXPERIENCIA DIARIA ALLÍ?, PAÍS, CIUDAD, INSTALACIONES, MÉTODOS DE ESTUDIO, CONDICIONES DE ESTUDIO, ETC.
P. V.  El día a día aquí ha tenido 2 fases por llamarlo de alguna forma, ya que las primeras semanas fueron un poco de adaptación, y no podías planear nada, mucho papeleo, conocer las instalaciones, tanto del centro como de la ciudad, el personal del conservatorio, compañeros, nuevos amigos, et. Una vez pasaron esas tres o cuatro semanas, la rutina se centraba básicamente en el estudio cada mañana, y las clases por la tarde. Lo fines de semanas es cuando salimos a conocer la ciudad, pasarlo bien con los amigos, hacer los recados y la compra, etc.

Antonio y yo
Para describir la ciudad, y por consecuencia el país, es obligado hablar de tranquilidad, seguridad, funcionalidad, en definitiva, es obligado hablar de bienestar. Los ciudadanos en general son amables, dato curioso es que cuando te quedas mirando a alguien siempre te sonríe, y la verdad que eso te alegra algún madrugón. El sector servicios funciona a las mil maravillas, la flexibilidad horaria de los comercios es abismal, los lugares de ocio muy diferentes a los de España, ya que los jóvenes daneses tienen una forma de divertirse diferente, no es el típico pub o bar que nos podemos encontrar en España, sino que disfrutan más en casa con los amigos y después salen por la ciudad de fiesta.

En cuanto a las instalaciones del centro decir que son inmejorables. El edificio queda dividido en cuatro plantas, un sótano y una terraza. De abajo arriba: en el sótano se alojan los almacenes, donde en uno de ellos podemos guardar nuestro instrumento y al cual solo tenemos acceso los chelos, contrabajo y tubas. También se encuentran algunas cabinas de estudio (habitaciones pequeñas para el estudio individual o para 3 personas como máximo) y aulas de percusión. En la primera planta se ubican la mayoría de las cabinas de estudio y las aulas de percusión, además de una pequeña cocina para todos los usuarios del centro una zona de descanso y recreativa. En la planta 2, que es la planta principal, se encuentran la recepción, una aulas enormes cuyo uso son para conjunto, una zona reservada a los ensayos y camerinos de la orquesta, pequeños apartamentos (con cocina, baño privado, salón y dos habitaciones) para los artistas invitados, y los auditorios, que son tres, la “Sala Sinfónica” donde tienen lugar los grandes conciertos de la Aarhus Symphony Orchestra, la “Sala de Rítmico”, que es allí donde se hacen los conciertos de esta especialidades (equipada con grandes equipos de sonido, puentes de luces y efectos visuales) y la “Sala de Música de Cámara”, donde tienen lugar los conciertos de pequeños conjuntos, las masterclass, recitales, etc., destaca por su gran acústica y las vistas al exterior a través de una gran “pared” de cristal. La tercera planta queda dividida en 2 partes, la primera, ocupada en su mayoría por la biblioteca, aulas de diferentes especialidades, y los despachos de gestión del centro; y una segunda parte que abarca pequeños espacios de descanso con sillones y mesas a lo largo de un pasillo, y la sala de las “fiestas”, ya que el primer viernes de cada mes, hay una fiesta en la escuela organizada por los alumnos. En la cuarta planta está la cantina, un espacio para comer, ya sea por uso del catering o por comida que traigas de casa. En esta planta también encontramos aulas para diferentes especialidades. Y por último, la terraza, habilitada con bancos y mesas y unas vistas increíbles, decir que es una maravilla estar allí cuando el tiempo es bueno. Es un buen lugar para tomar aire fresco y desconectar un poco la mente antes de seguir con el estudio.

QUE TAL LA EXPERIENCIA CON EL PROFESOR?
Con Mattias Johansson y Antonio Campos

P. V.  La experiencia con Mattias ha sido de lo más satisfactoria. Antonio y yo hemos tenido la suerte de dar con él, y definiría como un gran profesional dentro de aula y una gran persona en la vida cotidiana.


Es titular en la Orquesta Sinfónica de Aalborg, ciudad al norte de Aarhus a una hora aproximada de camino. Menciono este hecho porque su situación laboral como músico de orquesta impregna el método aplicado a los alumnos, donde el repertorio para solista tiene el mismo bagaje que el repertorio orquestal, cosa que en España no se cumple, o al menos ha sido esa mi experiencia. En España, debido a la situación actual, la mayoría de los que aspiramos a un puesto de trabajo en la patria, acabaremos siendo profesores, y en definitiva, nos preparan par eso, para el día de mañana estar preparados para competir para una plaza de profesor. Aquí el panorama es muy diferente, aquí te preparan pasa ser músico de grandes agrupaciones, ya sea de orquesta (la mayoría), Windband o Brassband. Una vez accedes a ese puesto, puedes formar parte como docente en cualquier conservatorio del país, es decir, la “bolsa de trabajo” de los conservatorios daneses en la especialidad de instrumentos sinfónicos, está formado por los titulares de las diferentes orquestas del país. Un dato que me parece abrumador, es que el alumno es quien decide con quien estudiar, es decir, yo como alumno puedo solicitar que profesor quiero que me imparta las clases cada semestre (la solicitud se hace antes del inicio del curso), así pues a principios de curso yo puedo decir: “para el primer semestre quiero dar clase con el tuba de la orquesta de Aarhus, y para el segundo quiero recibir lecciones del tuba de Odense”, sin ambos están de acuerdo, ese curso tendrás dos profesores. En nuestro caso, al no solicitar, el asignado fue Mattias, pero además tenemos la gran suerte de recibir clase de Jonathan Borksand , el titular de Aarhus SymphonyOrchestra, y totalmente gratis las veces que queramos.

Con Carol Jantsch
En cuanto a la rutina de clase de tuba, decir que comenzamos con un calentamiento que abarca ejercicios de respiración, notas tenidas, afinación etc. Seguidamente tocamos un estudio para tuba en Do, en registro medio y grave, y es ahí donde estudiamos la técnica (aplicada); si por ejemplo un pasaje que tiene ligado de armónicos no está flexible, paramos en ese pasaje y estudiamos ejercicios de flexibilidad hasta solventar ese problema, y así con todas las complicaciones que se vayan sucediendo. Una vez acaba el estudio, pasamos a los extractos de orquesta y seguimos la misma metodología que en los estudios. Por último, cambiamos al repertorio de solista, y Mattias comprueba que has hecho los deberes en casa y la obra trabajada viene mejor que la semana anterior; decir que antes de dejarnos “solos” en el estudio de la obra, pasamos dos clases “trasteándola” hasta que tenemos una visión general de cómo trabajarla, y a partir de ahí, la vamos perfilando cada vez más y más.

Mattias también es el encargado de impartir la asignatura de música de cámara, gran suerte para nosotros porque tenemos gran flexibilidad horaria. Actualmente nuestro conjunto es un trio de tuba formado por Antonio, Mattias y yo, con el cual tocamos pequeñas piezas y una sonata para 4 tubas de un compositor suizo. El profe nos ha prometido encontrar al 4º tuba para tocarla en el concierto de navidad.

Aprovecho este apartado para contar mi experiencia con los profesores con os que he tenido la gran suerte de dar clase. Quizá la más destacada sea la masterclass con Carol Jantsch, Tuba titular de The Philadelphia Orchestra. La visión general que aporto Carol a los alumnos pues resumirse en tres ideas básicas: Tempo, Respiración (en tempo) y Afinación. Según ella “estos deben ser los pilares de nuestro estudio diario” y “para ello, hay que estudiar siempre con un metrónomo y un afinador en el atril”.  Su rutina diaria consiste en ejercicios físicos de estiramientos, rotaciones de articulaciones, etc., seguidos de una serie de ejercicios de respiración que combinan tareas para la expansión de la capacidad, el control de la emisión, el mantenimiento de la columna de aire para que no afecte al tono de las notas largas, respiraciones rápidas sin perder tempo, y las diferentes formas de respirar dependiendo para que vayamos a usar el aire, ya que “no siempre hay que hacer una respiración al 100% (teórico) de capacidad”, etc. Algunos de los ejercicios aplicados a estas ideas, fueron estudiar las obras a contratiempo, literalmente hablando, o cambiando los acentos para asegurar que la duración de los sonidos es la exacta, bajar la velocidad del metrónomo para obligarnos a cambiar las respiraciones y experimentar cuales son las que más nos convienen son más correctas… En definitiva, una experiencia diferente, ya que a las masterclass que acostumbraba a ir eran siempre en plan: “toca esto así, con este picado, con este sonido…”, ojo, estoy hablando de novedades en mi experiencia personal, no en que un método sea mejor o peor que otro, para mí todos son complementarios.

Con la sección de Trombones y Tubas de la Orq. Sinf. de Aarhus
Otro profesor al que he tenido el gusto de conocer es el tuba titular de la orquesta de la ciudad, que con solo 24 años de edad, pudo hacerse con la plaza entre 58 aspirantes y también es el tuba titular de la EUYO. Al igual que ocurre con Mattias, su visión está centrada en el papel de la tuba en la orquesta. Quise aprovechar su clase para estudiar algunos pasajes, los cuales tenía estudiados del modo que casi todos mis compañeros lo estudian. 

Cuando acabé de hacerlo me dijo: “muy bien, ahora te voy a decir cuál es la verdadera realidad a la hora de tocar en orquesta” . El problema que solemos tener es que nos creemos auténticos solistas, y no es así, hay más músicos tocando a la vez, por lo que es más importante centrarte en una afinación y emisión perfecta, el tempo exacto y una sonoridad adaptada a el momento; una vez tengas eso, piensa en alargar más las frases, respirar menos veces y dar más expresividad, pero siempre y cuando esté lo anterior en su sitio, ya que según su experiencia: “a la hora de conseguir un puesto de orquesta tienen más posibilidades los que tocan afinados que aquellos que respiran menos veces y lo quieren hacer más exprevivo”. Estas pautas pude llevarlas a cabo junto a él esta semana pasada, ya que tuve la gran suerte de poder tocar Also Sprach Zarathustra  de Strauss con la Aarhus Symphony Orchestra en el “Festival anual de Órgano”, y tengo que decir que ha sido una experiencia más que increíble, ya que durante una semana, me he podido empapar de conocimientos de mis compañeros de sección, y de muchísimos componentes de la orquesta, director (que por cierto era español) y de los trabajadores que velan por el buen funcionamiento del conjunto, que siempre me tendieron ayuda cuando la necesité. Aunque ya había tenido experiencia con otras orquestas profesionales, tengo que confesar esta ha sido la más gratificante.

COMO TE DESENVUELVES Ó DESENVOLVISTE EN ESA CULTURA? IDIOMA, ALIMENTACIÓN, OTROS COMPAÑEROS, ETC.

P. V.  Al principio el mayor condicionante que encontré fue el idioma, que creía que sabía algo cuando aún no había salido de España, pero la realidad fue muy diferente una vez me vi fuera del país. No es que ahora soy bilingüe, pero sí que es cierto que mi nivel de idioma ha mejorado mucho, gracias a la ayuda de compañeros españoles que me ayudan y a otros no españoles pero que chapurrean el español.


En cuanto al choque cultural no he notado grandes diferencias, quizás los horarios a la hora de las comidas y a la hora de irse a dormir por las noches, pero en mi caso lo sigo haciendo a la española, y apenas nota ningún cambio.

La alimentación es prácticamente la misma, a excepción de los productos autóctonos, como por ejemplo los ibéricos, que aquí no existen prácticamente, y los que hay son importados de España, caros y de calidad discutible para lo que venimos acostumbrados, pero siempre están los pedidos a la casa de uno, jejeje.

En cuanto a la relación con otros compañeros creo que no puede ser mejor, al principio por el condicionamiento del idioma, nos acercábamos más a los españoles, pero a día de hoy, todo el mundo me viene bien, no pongo trabas porque me cueste comunicarme con él o con ella, todo lo contrario, pienso en aprender más y más, y si algo no entiendo pregunto amablemente si me lo pueden decir de otra forma o háblame más despacio, y siempre lo hacen encantados. Aprovecho aquí para decir que hay un chico israelí llamado Boris que se ha portado excepcionalmente bien con Antonio y conmigo, a día de hoy, no ha prestado algunos favores que serían extraños en España para una persona que conoces de unas semanas, como por ejemplo dejarme el frac para poder tocar en la orquesta, por poner un ejemplo reciente. No es único amable con nosotros, ya digo, a día de hoy, y como solemos decirnos uno al otro Antonio y yo: “este país se está portando muy bien con nosotros”

VOLVERÍAS A REPETIR LA EXPERIENCIA? POR QUE?
P. V.  Por supuesto que volverá a repetir, y la razón es que en poco más de dos meses, las oportunidades que en España me ha costado buscar años, aquí han llegado prácticamente en eso, ni tres meses.
Con Pablo Fernandez, Carol Jantsch y alumnos de la clase de Tuba de la Esmuc de Barcelona
¿El problema de Dinamarca para un español medio?: el alto nivel de vida, que si no tienes una buena situación económica en España, cuesta llevar una rutina desahogada ya que las ayudas que presta el gobierno español para los estudiantes de música es de risa, puesto que alcanza para poco más de 2 meses de alquiler y comida, en comparación con los estudiantes de carreras universitarias, que reciben el triple de ayuda que nosotros.

QUE LE ACONSEJAS A TUS COMPAÑEROS Y POSIBLES LECTORES DE TUS EXPERIENCIAS?
P. V.  Que si están pensando en tener una experiencia Erasmus, que dejen de pensar, y que si  pueden permitírselo, va a ser una experiencia que les va a marcar toda la vida. ¡Adelante! Que no lo duden en absoluto, porque te abre la mente de una forma increíble, y de verdad sientes que tu trabajo tiene un verdadero valor, ya que la referencia que tenemos en España es tristemente otra.

Muchas gracias por tus respuestas. Espero disfrutes todo  lo posible de esta maravillosa experiencia. Nos vemos pronto. 

P. V. Saludos y hasta pronto.


©HaroldTuba 2016